眼中之竹，胸中之竹与手中之竹
清代画家郑板桥论画竹，有“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”的说法，这是对领域建模绝妙的隐喻。
郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一，画竹冠绝一时。他曾经这样描述过画竹的技巧：
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！
虽然此处郑板桥先生只是在谈论画竹的技巧，但这段论述却超越了具象的绘画领域，具有普遍性的意义。在我看来，它是对领域建模的绝妙隐喻。
1 | 眼中之竹——问题域，即现实业务领域 |
“眼中之竹”是独立于观察者的客观存在，在软件开发中，就是“问题域”，即现实业务领域。“手中之竹”是开发出来的软件，是开发者设计和实现的产物。软件存在的价值是为现实业务领域的问题提供可行的技术解决方案。在两者之间有一个必不可少的媒介，这就是反映开发者对现实业务领域的认识和理解的领域模型（关于业务领域的概念模型），它就是开发者的“胸中之竹”。
“眼中之竹”是独立于画家之外的客观世界，“胸中之竹”是客观世界的竹子在画家脑海中的反映，而“手中之竹”是画家的创作，是客观世界的竹子的艺术再现。同理，问题域是独立于开发者和软件之外的客观世界，领域模型是问题域在开发者心目中的反映，而解决方案域（软件）是领域模型的技术实现，解决了问题域中的问题。
这里体现了“物”、“我”的关系。“物”有两个：自然存在的竹子和画家的绘画作品，前者是天然存在的，而后者完全是人造的。“我”是画家本人。
这里最关键的是“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”三者的关系，是：
1 | 似而不同 |
“胸中之竹”是对“眼中之竹”的反映，“手中之竹”是“胸中之竹”的再现，此三者必然是相似的。不可能眼中是竹，胸中是狗，手中画出来的却是一座山。
另一方面，胸中之竹不完全等同于眼中之竹，手中之竹也不完全等同于胸中之竹。
能否忠实再现眼中之竹的形貌，与画家本人的观察力和绘画功力有很大的关系。虽然“胸中之竹”是“眼中之竹”的反映，但环境和个人因素却会高度影响这种反映的精确度。就如同镜子里的影像是照镜的人的相貌的反映，但如果镜面是弯曲的哈哈镜，影像就会严重失真。同理，如果我们戴着红色的墨镜观察竹子，则胸中之竹的叶子就不再是绿色的。这时候，模型不再忠实反映现实。同样地，受限于个人的绘画功力，手中之竹往往也难以纤毫毕现地重现胸中之竹，因此绘画的价值也会大打折扣。当然这是正常现象，否则人人都是画家了。
即使画家水平十分高超，胸中之竹仍然不是眼中之竹，手中之竹也不完全是胸中之竹。现实世界是趋近于无限复杂的，胸中之竹既不可能也无必要完整复制眼中之竹。画家的胸中之竹，有枝有叶，有根有节，但没有导管、筛管，没有细胞、纤维素，没有三羧酸循环和光合作用。画家的胸中之竹只选取竹子的外观这一维度，而且只会选择外观的一部分，而不会精确复制每一枝每一叶的形状和位置。有选择有忽略，有重点突出有淡化处理。同样地，在将胸中之竹转化为手中之竹的绘画过程中，也需要根据画布、颜料和画笔的具体特性，随物赋形，不会拘泥形迹，强求形似。概念模型（胸中之竹）只从大处着眼，不会限制临时发挥（手中之竹）的自由。
郑板桥在这段话的末尾，还提了这么一个说法：
意在笔先者，定则也
在开始动笔描绘“手中之竹”之前，必须首先在心中建构“胸中之竹”，这是一个基本法则，否则就是鬼画符。好笑的是，很多（大半？）软件开发者在开发一个软件之前，根本没有进行任何领域建模工作。他们只是根据一个UI原型，抽取出要存储和展现的数据，就开始开发软件了。不但没有领域建模，甚至没有需求建模！
趣在法外者，化机也。
领域建模有工程的成分，更有艺术的成分。有基本法则，但合适的时候更要打破常规。王维画《袁安卧雪图》，出现雪中芭蕉。世人皆认为画错了：冬天里岂能有碧绿的芭蕉？但慧洪苏东坡等人却认为这正是王维的神妙之处。慧洪在《冷斋夜话》中说：“诗者妙观逸想之所寓也，岂可限心绳墨哉！王维作画雪中芭蕉，诗眼见之，知其神情寄寓于物；俗论则讥其不知寒暑。”。为什么这么说？（注意：以下言论纯属装B!）王维是学佛之人，对佛学非常沉迷，以至于他的名（维）和字（摩诘）就是来自佛教人物维摩诘。先看芭蕉与佛教的渊源。在佛学里，“芭蕉”同芦苇、水沫等物质一样，是一种“不坚之身”，如《涅槃经》所述：“当观是身，犹如芭蕉，热时之焰，水沫幻化。”“喻身不坚，如芭蕉树。”“亦如芭蕉，内无坚实，一切众生身亦如是。”《维摩诘经》云：“是身如芭蕉，中无有坚。是身如幻，从颠倒起。是身如梦，为虚妄见。是身如影，从业缘现。”结论是：“如此身，明智者所不怙。”就是说：要修炼成佛，必须抛弃这个“芭蕉之身”！再看雪与佛教的关联。佛经故事：释迦牟尼曾经入雪山修行，被称为“雪山大士”或“雪山童子”。王维晚年近乎僧侣，潜心佛学，不一而足。他的画正如元人汤垕在《画鉴》所论：王维“平生喜作雪景、剑阁、栈道、骡网、晓行、捕鱼、雪滩、村墟等图。”看到这里，我们就可以明白，雪景原来是一种修行的境界。这样看来，王维的《袁安卧雪图》其实就是一幅佛教的宣传画。在佛理这一主旨之下，绝不相容的芭蕉和雪也可以和谐共存。